Les Amertumes

Meilleur Réalisateur au Festival HONFLEUR TOUT COURT 2012

Court métrage - 2011 - fiction - version française et version sous-titrée anglais – 11 minutes – N&B – HD – 2.35 – Stéréo - Visa d’exploitation du CNC n° 125 611

Note du réalisateur :  Claude Chamis

Avec Les Amertumes, j'ai voulu faire un film intemporel où coexistent classicisme et modernité. L'idée était de revenir à un cinéma originel, primitif, comme le cinéma muet. C'est à dire, faire un film qui possède une croyance fondamentale dans ses images. Dans Les Amertumes, les images se donnent à écouter et les sons se donnent à voir. Le son ne paraphrase jamais l'image, mais en étant en surplomb de celle-ci, l'amplifie, raconte une autre histoire que celle à laquelle nous sommes visuellement conviés. Le dialogue, essentiellement composé de phrases récurrentes, parachève l'idée d'un monde sphérique, hermétiquement clos sur lui-même. Les deux comédiens sont là, absents et présents, dans un même mouvement. Ils ne singent pas l'émotion, n'ouvrent jamais la bouche pour mimer le dialogue. Olivia Coudreuse et Martin de Luz sont tantôt habillés, tantôt dénudés, scrutés de manière contemplative, afin de saisir toute l'opacité sentimentale de leur relation. La beauté des personnages est autant intérieure qu'extérieure. Elle naît du physique avantageux des comédiens mais aussi de l’honnêteté des sentiments exprimés par les deux personnages. La mise en scène est très soucieuse des cadres, des lumières, des coiffures, des vêtements, des objets, pour créer un univers raffiné, élégant, avec des signes et des sens secrets.

L'histoire d'Olivia Coudreuse et de Martin de Luz permet, en effet, de ne pas montrer des images "pleines", des images qui feignent de montrer, d'exprimer, des images attendues, des images-psyché. La disjonction de l'image et du son, les écrans noirs, la musique hypnotique, les silences, créent une autre image autour de l'image attendue. Je souhaite que Les Amertumes échappe à la feinte du montrer. Pour moi, il s'agit, à travers ces images «absentes», de montrer moins pour voir mieux. Mais aussi, d'ouvrir l'espace du film aux visages, aux corps, aux postures, à la nuit, à l'air ambiant, jusqu’à ce que tous les ingrédients habituels de la suture et de la saturation cinématographique disparaissent.

Note du producteur :  Sylvain Maugens

Ce qui m'a tout de suite plu avec le projet Les Amertumes c'est de faire un cinéma qu'on ne peut dater dans une époque, qu'on ne peut situer dans le temps. L'histoire d'amour passée ou à venir n'est pas saisissable. Nous avons aussi été passionné avec ma collègue productrice Karen Peraldi de produire un film en noir & blanc, à l'heure du numérique, du tout-image, du multi-écran, où la nature même de l'image-cinéma est de plus en plus menacée, incertaine, nous pensons qu'il est salutaire de réfléchir sur le geste cinématographique, mais aussi de rebondir sur des formes avant-gardistes d'hier; et surtout, de questionner nos propres moyens techniques de fabrication d'un film, afin de mieux comprendre le cinéma d'aujourd'hui. Ce qui nous a aussi intéressé dans ce projet c'est que le film tend la main aux aventures formalistes de Marguerite Duras et de Chantal Akerman, qui, dans les années 70, avaient déjà tenté ce genre d'expérience. La représentation cinématographique doit demeurer un indispensable travail de résistance.  Je pense que c'est pour toutes ces raisons et  ces choix audacieux que Les Amertumes à reçu le Prix de la Meilleure Réalisation au Festival d'Honfleur Tout Court.

(extrait du discours de présentation du film lors de l'avant -première au Théâtre du Châtelet le 17 novembre 2011)

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